noise anusmOs

par

Giancarlo Pagliasso

art review published at

http://www.visuelimage.com/verso/verso_64/anusmos/index.htm

an us

2011 66x44” computer-robotic assisted acrylic on canvas

Les nouveaux travaux de Joseph Nechvatal présentés à la galerie Richard de New York sont la résultante expressive d’une réflexion et d’une recherche théoriques qu’il a exposées.

Dans son livre Immersion into Noise, où il précise les coordonnées d’une esthétique du bruit comme expérience excessive, antimaniériste et stylistiquement orientée, de manière à répondre à l’appauvrissement sémantique où est tombé l’art d’aujourd’hui à cause de la valeur spectaculaire et décorative de la société néo-capitaliste de la globalisation médiatique est tombée.

Dans sa perspective, l’art du bruit embrasse des dimensions multiples capables de se mettre en relation authentique avec « notre monde intérieur, à la vie de notre imagination avec ses intenses poussées propulsives, ses soupçons, peurs et amours, ce qui guide nos intentions et nos actions dans le monde politique et économique » (1).

Connu depuis les années 80 comme un des premiers artistes à interagir avec un ordinateur, Nechvatal, entre 1991 et 1993, au cours d’une résidence à Arbois dans l’atelier de Louis Pasteur et dans la fondation Ledoux pour la recherche de programmes informatiques d’Arc-en-Senans, il perfectionne le projet pour la création d’un programme capable de produire des virus pouvant attaquer (en les transformant) des images de synthèse. Ces compétences lui permettent de formuler s apoétique en des termes plus précis : sa gestation est issue des textes de Collected Essays (2). Il trouve un premier débouché dans la focalisation du concept de viractuality, mot qu’il a inventé pour désigner la fusion du virtuel et du corps réel.

En 2001, collaborant avec Stéphane Sikora, il change son vocabulaire critique en des termes mathématiques et scientifiques, et pas seulement philosophiques pour développer le projet des virus informatiques en association avec les principes de la vie artificielle. Il parvient à définir une esthétique de la vie artificielle virale, obtenue par des systèmes de synthèse qui reproduisent les caractéristiques du comportement des systèmes vivants. Cela le mène à constituer, à partir de 2002, l’objet de sa production créative.

En un certain sens, l’usage de virus informatiques toujours plus sophistiqués pour annihiler et rechercher les images n’est plus envisagé comme exercice métaphorique, limité à la seule sphère artistique, mais comme possibilité synestétique de visualisation « biologique » du processus naturel des attaches contre la structure même des figurations infectées.

Cette conscience procédurale, qui peut s’étendre au corps figural de l’imaginaire produit par notre société du simulacre élevé au rend de spectacle intègre à la sensorialité multiple « distraite » permise par l’art du bruit (dont les fondements théoriques vont du rhizome de Deleuze et Guattari à la pataphysique d’Alfred Jarry, de Georges Bataille à la théorie du chaos, jusqu’à la rumoristica de Russolo et aux neurosciences) permet à l’artiste d’orienter son bagage iconographique dans le sens de l’excédent (néobaroque) et de l’indétermination (néoabstraite).

Avec nOise anusmOs, Nechvatal propose la visualisation du lien de la rétine et de l’anus humain avec le cosmos grâce à un parcours de connexion symbolique entre l’univers des bruits et l’intériorité psychique.

Ces deux composantes réagissent l’une avec l’autre « dans un plexus d’audace imaginative et artistique et de spiritualité érotique », engageant le spectateur dans un « flux dionysiaque de nature cosmologique ».

La référence évidente à l’interprétation « désirante » de Nietzsche (que Nechvatal a puisé chez Deleuze et Bataille) trouve l’occasion plastique adéquate dans neuf grands tableaux qui illustrent l’attaque des virus contre les organes, en venant à reconfigurer en terme de prolifération abstraite l’infection pathologique virtuelle comme nouvelle trame figurative sur la composition précédente.
Le recours à l’assistance robotisée d’une machine à jet d’encre, pour fixer sur la toile veloutée et satinée les images, confère une valeur picturale tactile et un plaisir visuel à chacune des œuvres. Le processus d’agression des images è mis en exergue dans quatre œuvres auxquelles un viseur a été ajouté et qui montre le montre le virus en action se répandre et « défigurer » la construction de l’image d’origine (toujours un anus ou un œil).

A la fin du vernissage, Nechvatal a présenté, pour compléter son projet, près des études Harvestworks (596 Broadway) la première mondiale de la version remastérisée de sa symphonie viral symphOny (dédiée à sa épouse, Marie-Claude), comme exemple concret d’immersion totale dans le son-bruit.

Giancarlo Pagliasso

Traduit de l'italien par Gérard-Georges Lemaire

[1] Nechvatal, Immersion Into Noise ,Charleston, Open Humanities Press, 2012, p.11.

[2] Paris, Editions A.Candau, 1990.

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